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콜렉션
Formation Series
유충목
작품설명
- 작품 재료 Glass, Gold leaf, Acrylic on canvas
- 위치 더그랜드롯데 서울 MAIN TOWER
황마 천 위에 스며든 먹의 농담은 시간의 흔적처럼 번지고, 화면을 가로지르는 금빛 선은 선조들이 추구한 중도(中道)의 정신을 상징한다. 치우치지 않는 바른길을 의미하는 이 선은 자유롭게 확산되는 먹의 움직임 속에서 고요한 중심을 세우며, 감정과 질서, 기억과 절제 사이의 균형을 만들어낸다.
작품 속 유리 물방울은 과거와 현재를 잇는 매개이다. 작가에게 물방울은 공기 중 수분이 모여 하나의 형태가 되듯, 흩어진 경험과 시간이 축적되어 자아를 이루는 과정을 상징한다. 맑고 투명한 유리는 마치 렌즈처럼 지나간 시간을 비추며, 먹의 번짐 위에 놓여 기억이 다시 응축되는 순간을 보여준다.
이 작품은 전통의 정신을 바탕으로 과거의 기억을 현재의 감각으로 다시 바라보는 시선을 담고 있다. 먹의 확산, 금빛선, 유리 물방울이 어우러진 화면은 한국적 미의식과 시간의 흔적을 고요하고 절제된 방식으로 드러낸다.
작품 속 유리 물방울은 과거와 현재를 잇는 매개이다. 작가에게 물방울은 공기 중 수분이 모여 하나의 형태가 되듯, 흩어진 경험과 시간이 축적되어 자아를 이루는 과정을 상징한다. 맑고 투명한 유리는 마치 렌즈처럼 지나간 시간을 비추며, 먹의 번짐 위에 놓여 기억이 다시 응축되는 순간을 보여준다.
이 작품은 전통의 정신을 바탕으로 과거의 기억을 현재의 감각으로 다시 바라보는 시선을 담고 있다. 먹의 확산, 금빛선, 유리 물방울이 어우러진 화면은 한국적 미의식과 시간의 흔적을 고요하고 절제된 방식으로 드러낸다.
작가소개
유충목은 시간과 기억, 존재의 감각을 탐구해온 작가이다. 세계 각지의 전시에 참여하며 일찍이 국제적 가능성을 인정받았으며, 2003년 미국 코닝사가 선정한 ‘세계 신진 유리 작가 100인’에 이름을 올렸다. 뉴욕 Carlson Glass Works에서 수석 유리 디자이너로 활동하며 유리의 물성과 조형 언어를 깊이 있게 확장해 왔다.
작가는 거친 황마천 위에 유리 물방울을 결합하여, 투명하면서도 단단하고 동시에 연약한 유리의 이중적 속성을 자신만의 방식으로 풀어낸다. 그의 작품 속 물방울은 자연의 단순한 재현이 아니라, 사라지기 직전의 순간과 머무름, 기억의 흔적을 상징한다. 빛의 흐름과 관객의 위치에 따라 물방울의 그림자는 끊임없이 변화하며, 작품은 고정된 이미지가 아닌 시간과 지각이 교차하는 하나의 현상으로 다가온다.
작가는 한국 전통 단청과 오방색, 창호의 구조에서 비롯된 선과 면, 수직과 수평의 질서를 현대적인 추상 언어로 재해석해 왔다. 최근 작업에서는 색채를 절제하고 흑묵과 백묵의 번짐, 여백, 유리의 투명성을 통해 더욱 응축된 감각을 보여준다. 그의 물방울은 사라짐과 존재, 빛과 물질, 시간과 기억 사이의 미묘한 긴장을 품고 있으며, 관객으로 하여금 지나온 시간의 감각을 조용히 마주하게 한다.
작가는 거친 황마천 위에 유리 물방울을 결합하여, 투명하면서도 단단하고 동시에 연약한 유리의 이중적 속성을 자신만의 방식으로 풀어낸다. 그의 작품 속 물방울은 자연의 단순한 재현이 아니라, 사라지기 직전의 순간과 머무름, 기억의 흔적을 상징한다. 빛의 흐름과 관객의 위치에 따라 물방울의 그림자는 끊임없이 변화하며, 작품은 고정된 이미지가 아닌 시간과 지각이 교차하는 하나의 현상으로 다가온다.
작가는 한국 전통 단청과 오방색, 창호의 구조에서 비롯된 선과 면, 수직과 수평의 질서를 현대적인 추상 언어로 재해석해 왔다. 최근 작업에서는 색채를 절제하고 흑묵과 백묵의 번짐, 여백, 유리의 투명성을 통해 더욱 응축된 감각을 보여준다. 그의 물방울은 사라짐과 존재, 빛과 물질, 시간과 기억 사이의 미묘한 긴장을 품고 있으며, 관객으로 하여금 지나온 시간의 감각을 조용히 마주하게 한다.
유충목 (1977~ , 한국)
University of Sunderland(UK) 유리전공 석사
