Artist Talk

아시안 현대미술을 개척하는 설치 조각가 박선기는 현재 우리나라에서 가장 주목받는 현대미술 작가 중 한 명으로 숯이나 돌, 아크릴 비즈 등 다양한 재료를 투명한 줄에 매다는 설치 작품부터 회화와 원근법을 활용한 조형 작품까지 다양한 작품들을 선보이고 있다. 그는 유학 시절부터 베니스의 아르세날레 특별 전시에 초청되는 등 이탈리아를 비롯한 유럽에서 먼저 유명해졌다. 2005년 국내에서도 조각가들에게 최고의 영예로 꼽히는 김종영 미술관의 ‘올해의 작가’로 선정되었고, 2006년에는 ‘김종영 조각상’을 수상하면서 더욱 주목받기 시작했다. 다양한 재료를 공간에 매달아 동양과 서양의 정서를 넘나드는 작업으로 과거와 현재, 실재와 환영 등을 주제로 관계에 대한 끊임없는 고찰을 해 온 작가는 꾸준한 전시와 컬렉션으로 국제적인 행보를 이어가고 있다.

이희준 작가는 2022년 부산에서 열린 아트페어 ‘아트부산 2022’에 오프닝 첫 날 5분 만에 모든 작품이 솔드아웃 되면서 ‘5분 완판 작가’로 유명세를 치르며 현재 대한민국 아트 신이 가장 주목하는 젊은 작가로 급부상했다. 그의 작품은 삶의 풍경에서 추출한 다양한 이미지를 추상회화로 옮겨 담으며 평면의 캔버스에 새로운 차원의 공간을 제시한다. 변화하는 도시의 풍경에서 영향을 받은 색면추상 작업 ‘A Shape of Taste’가 그의 대표적인 연작이며, 최근 포토콜라주 기법으로 제작한 ‘Image Architect’ 연작을 선보이고 있다. 현재 서울에서 작품 활동을 이어오고 있는 그는 기고자, 위켄드, 이목화랑, 인천아트플랫폼, 국제갤러리부산 등에서 개인전을 가졌고, 국내와 해외에서 다수의 그룹전에 참여했다. 2019년 퍼블릭아트 주관 뉴히어로 대상 작가로 선정되었고, 2021년에는 인천아트플랫폼에 입주하여 작품 활동을 진행하기도 했다. 주요 소장처로는 국립현대미술관 미술은행과 서울 시립미술관등이 있다.

김애영은 홍익대학교에서 도자 및 유리 공예를 전공했으며, 동대학교의 대학원에서 도예로 석사학위를 받았다. 작가는 숨겨진 인간의 욕망과 사회의 부조리와 같은 다양한 이야기를 포착한다. 이는 전통적인 도자 문양과 현대의 이미지들이 뒤섞인 현대적인 풍경화로 표현되며, 이는 작가가 해체한 도자기의 단면 위에 그려진다. 26세에 경기세계도자비엔날레에서 금상을 받으며 본격적으로 도예작가의 길로 들어선 그녀는 본질을 추구하는 진정성 있는 작가가 되기를 희망한다. 작가의 대표작인 피봇 시리즈는 중심축(pivot)을 기준으로 3개 혹은 4개로 분할된 도자기가 계속해서 새롭게 조합될 수 있음을 보여주며 다채로운 변화 가능성을 암시한다. 그녀는 경기세계도자비엔날레 금상, 청주국제공예비엔날레 특선을 수상하고 일본 시가라키 도예의숲 레지던시 초대작가, 코엑스 공예트렌드페어 창작공방관 선정작가로 선정되었으며, 서울 공예박물관, 양구 도자기박물관, 일본 시가라키도자기문화공원, 중국 전장시하얏트호텔, 롯데호텔 월드, 서울 그랜드하얏트호텔 등에 작품이 소장되어 있다.

김지아나는 흙을 통해 빛을 그려내는 작가이다. 작가는 흙이 지닌 무한한 조형적 가능성에 이끌려 빛에서 받은 영감을 표현하는 작업을 시작했다. 작가는 종잇장처럼 얇은 포슬린 조각들이 고온의 불을 견뎌내고 새롭게 탄생한다고 말하며, 이처럼 부스러질 것만 같은 조각들을 세상을 살아가는 근성이고 긴장이며 상처라고 표현한다.

최근 벨기에 브뤼셀에 위치한 리-보우웬스 갤러리(Lee Bauwens Gallery)에서 개인전을 개최하였으며 프랑스 문구회사 ‘소시에떼 빅(Bic)’을 비롯해 럭셔리 패션하우스 델보(Delvaux), 셀리오(Celio) 등이 소장하고 있다.

영국 런던대학교 골드스미스 컬리지를 졸업한 안정숙 작가는 2012년 국립현대미술관이 개최한 ｢한국의 단색화 전｣에서 윤형근ᆞ박서보ᆞ정상화ᆞ이우환 과 같은 거장과 함께 작품의 생명력과 철학을 당당하게 선보였다. 작가는 한국 단색화의 물결로 인정받으며 국내 만이 아닌 미국,독일,네덜란드 등 해외를 넘나들며 활발히 활동 중이다.